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失败的错误绘画

邸特绿 绘画艺术坏蛋店II
2024-08-30

大卫·奥斯特罗夫斯基(David Ostrowski ),1981年出生于科隆,毕业于杜塞尔多夫艺术学院,师从Albert Oehlen学习绘画,现生活在科隆。

“我通过添加或丢弃画布、颜色,发现碎片和灰尘,来构建和破坏一幅画,我不考虑任何策略或时间安排,努力将自己的决策权减少到我行动的实体上。”
——大卫·奥斯特罗夫斯基








F (泰勒斯威夫特),2020
帆布和木头上的丙烯酸和漆
16 1⁄8 × 12 1⁄8 英寸








F(雷霆之日),2020
帆布、木头上的丙烯酸和漆面
101 × 81 厘米








F(桌面II), 2019
亚克力、漆、纸和帆布纸板、木头
276 × 221 厘米








政治绘画(Männer die Pfeifen), 2019
帆布和木头上的丙烯酸和漆
200 × 149.9 厘米








政治绘画(我长话短说), 2009/2019
帆布、木头上的丙烯酸、漆
200 × 149.9 厘米








政治绘画(现在做得更糟),2009/2019
布面、木头上的丙烯酸和漆面
201 x 151 厘米








政治绘画(Albert Oehlen学生),2009-2019
帆布、木头上的丙烯酸、漆
200 × 149.9 厘米








F(组件),2018
帆布上的丙烯酸和棉花、木头
181 × 131 厘米








F(悬臂),2018
数码颜料打印
119 x 180 厘米








F(红色),2018
丙烯酸和帆布上的木头、木头
41 x 31 厘米








F(真相降临在他身上),2017
布面、木头上的丙烯酸、漆和纸
94 7/8 x 75 3/16 英寸








F(包豪斯),2017
亚克力、漆、灰尘、纸、塑料和帆布上的棉花、木头
276 × 221 厘米








F(一件事是一个整体的事,但它不是),2017
亚克力和帆布纸、木头
71 1/4 x 51 9/16 英寸








F(日落大道),2016
帆布、木头上的丙烯酸、漆
181 × 131 厘米








F(书),2016
漆在画布上
275 × 220 厘米








F ( 如果我想无聊就塞车 ),2016
亚麻纸
240×190 厘米








F(我想你这里可能有一些东西),2014
印刷
200 × 150 厘米








F(一件事是一个整体的事,但它不是),2014
帆布上的丙烯酸、漆
240 × 190 厘米








F(接待员),2014
帆布上的丙烯酸、漆
95x75 英寸








F(不要按喇叭),2014
麻布上的漆
241.3 × 191.1 厘米








F (然后宁可没有),2013
画布上的油、漆和棉布,艺术家画框
51.1 × 41 厘米








F (然后宁可没有), 2013
油画和漆在画布上,艺术家画框
61 × 50.8 厘米








F(音乐很烂),2013
布面丙烯酸和漆、木
101 × 2 × 81 厘米








F(一件事是一件事,它不是一个整体),2013
丙烯酸、漆和纸在帆布上
239.7 × 190.5 厘米








F (是或让我们说不),2013
粗麻布、木头上的亚克力、漆和纸
241 x 191 厘米









F(爱),2013
绘画-丙烯、漆、纸在纸板上、帆布、木材
94 /8 x 75 1/4 英寸








F(德意志),2013
绘画-丙烯酸、胶带和纸在帆布、木材
241 x 191 cm








F(H),2013
绘画-丙烯酸、漆、帆布纸、木头
241 x 191 cm 








F(一件事是一件事,它不是一个整体),2012
布面丙烯、漆和纸
220.4 × 160.2 厘米








F(年轻、野蛮、帅气),2012
画布上的油、漆、胶箔和塑料,艺术家画框
201.3 × 151.4 厘米








然后宁可没有,2009 
画布上的丙烯酸和喷漆,艺术家画框
61 × 51 厘米













展览现场 照片





奥斯托夫斯基极简的作品,既抛弃了具象的传统,也抛弃了抽象的传统,作品张力来源于一种不可减少的画面的不确定性。


这位画家一贯拒绝遵循当代艺术创造价值的通常标准 : 物质价值、绘画的虚荣心、概念参考、制度批判、与知识话语的联系或被迫的自我参照。他的作品不仅阻碍了人们对其进行解读的欲望,甚至常常阻碍人们进行分类或编目。


例如,他的许多画作都以F为标题,一些评论家将这个字母解释为“失败”或“错误绘画”。


矛盾的是,奥斯特罗夫斯基的作品激发了一种针对崇高的非凡感知体验。他的绘画证明了一种严格的自我掏空,一种对画布和世界虚空的开放


它在冷漠和诱惑之间,表明审美经验恰恰出现在那些预先设定的意义不再适用的地方。他的作品似乎说只有实际上不再理解任何东西时,你才能真正开始看到和理解。





©David Ostrowski 







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